Faculty

Nicholas Palmquist es un coreógrafo y pedagogo de reconocimiento internacional. Ha colaborado con referentes de la danza y las artes escénicas, creado estrenos mundiales para compañías como el Semperoper Ballett en Alemania, y participado en producciones de alto perfil como In the Heights, Saturday Night Live, The Tonight Show y proyectos originales de Netflix. Su trabajo ha sido presentado en espacios icónicos como el Radio City Music Hall, el Guggenheim y The Joyce Theater, y ha sido destacado en medios internacionales como Vogue, Dance Magazine y Tanz Magazine. 

Pedro Lapetra Miñana es un bailarín, docente y asistente coreográfico con una sólida trayectoria internacional en el ballet clásico. Fue bailarín principal del European Ballet y miembro destacado del Ballet Nacional de Noruega y del English National Ballet, compañía en la que desarrolló una carrera de casi dos décadas interpretando roles protagónicos del gran repertorio. Ha trabajado con coreógrafos de referencia como Jiří Kylián, George Balanchine, Roland Petit, Akram Khan y Christopher Wheeldon, y se ha presentado en escenarios emblemáticos como el Palais Garnier de París y el Teatro Bolshói de Moscú. En paralelo a su carrera escénica, Pedro ha consolidado una reconocida labor pedagógica y artística, colaborando con compañías internacionales y formando nuevas generaciones de bailarines.

Tom es un creador, investigador y pedagogo del movimiento con una sólida trayectoria internacional que cruza la danza contemporánea, la ciencia del movimiento y las ciencias del comportamiento. Su trabajo integra práctica artística, investigación académica y desarrollo pedagógico, colaborando con algunas de las compañías, festivales e instituciones más relevantes de Europa, así como con la industria del cine y la televisión. A través de su enfoque interdisciplinario, Tom explora la relación entre cuerpo, mente y creatividad, con especial énfasis en la neuroplasticidad, la atención plena y los estados de flujo en el desempeño escénico.

Laja Field es una creadora escénica, intérprete y pedagoga de danza-teatro con una trayectoria internacional que se extiende por Estados Unidos, Canadá, Centroamérica y Europa. Su trabajo se caracteriza por una fisicalidad intensa, una fuerte impronta teatral y un lenguaje coreográfico influenciado por el floorwork, el breaking y la capoeira. A través de obras profundamente humanas y de gran potencia cinematográfica, Laja entrelaza experiencias de la vida cotidiana con paisajes oníricos, desarrollando propuestas que transitan entre lo íntimo, lo político y lo visceral.

Bailarina profesional, coreógrafa y docente, Jourdan ha sido parte de Complexions Contemporary Ballet, el elenco original del musical The Prince of Egypt, The Marvelous Mrs Maisel, Dispatches from Elsewhere, Jimmy Kimmel Live, Tonight Show, Evil, The Flight Attendant, NBC Upfronts y la película In The Heights, Bad Boys of Dance, Company XIV, The Radio City Rockettes, The Metropolitan Opera y con Twyla Tharp. 

Jourdan es maestra en Joffrey Ballet School en Nueva York y en los programas de Complexions Academy.

Maestra certificada por American Ballet Theatre (ABT) en todos los grados del plan de estudios formativos de ABT National Training Curriculum USA.

Miss Karla es representante para México, Canadá y Centroamérica de Américan Academy of Ballet New York, lo que le ha brindado la oportunidad de enseñar y preparar no solo a estudiantes de ballet sino también a profesores de danza clásica de todo el mundo.

Miss Karla es también Juez Internacional de AAB para el programa de Certificación Internacional Performance Awards.

Estudió danza en Argentina y cada año viaja a Nueva York para mantenerse actualizada. Es fundadora de la compañía de danza contemporánea Wandel y de la compañía BreakingTango que combina el Tango con Breaking y otras disciplinas de street dance.

Es directora general de Full Dance y docente de danza moderna, contemporánea y jazz.

Dmitry es director de Russian Ballet International (RBI), productor de los Cursos Intensivos de Verano de Bolshoi Ballet Academy en Rusia, Italia, Suiza y Japón, y de la plataforma digital de enseñanza del ballet de Bolshoi. Es graduado de la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú (Rusia) y de Juilliard School como licenciado en Danza Moderna y Coreografía. Bailó ocho temporadas con el Ballet de la Ópera Metropolitana de Nueva York. 

Claudia Zaccari se formó en la escuela del Teatro dell'Opera di Roma (Italia) dónde llegó a ser primera bailarina. Es la representante de Relaciones Públicas Internacionales So Dança Dancewear. Es directora artística, profesora, coreógrafa y consultora para numerosas escuelas y eventos en el mundo. a maestra Zaccari es directora del departamento de ballet clásico de Opus Ballet (Florencia, Italia).

Katheryn Alter es coreógrafa, bailarina, maestra y música. Fue miembro de la Compañía de Danza José Limón durante 15 años y la Directora del Programa de Estudios Profesionales Limón durante 5 años. Es maestra para la Compañía Limón, ha reconstruido obras de José Limón para la Compañía José Limón, el Ballet Nacional de México, Ballet Am Rhein y el Taller Coreográfico de UNAM, y dirige talleres nacionales e internacionales. 

Casey es Directora y fundadora de Commercial Dance Intensive. comenzó a bailar a los 10 años con Jacques d'Amboise en Nueva York. Se ha presentado en la Casa Blanca, Kennedy Center, Lincoln Center, Smithsonian y Madison Square Garden, así como en Disneyland (Tokio), Taiwán, Ha trabajado con Gloria Estefan, Will Smith y Chayanne. Sus créditos televisivos incluyen Extreme Home Makeover, MTV, CBS, Univisión y Telemundo. 

Olu Alatise ha trabajado con artistas y marcas como Jax Jones, Lily Allen, Jason Derulo, Rihanna, Nike, Asos, Puma, Sports Direct, entre otros.  Es fundadora y directora de la compañía Afroqueens. Además de enseñar y participar en su comunidad, Alatise ha trabajado en centros de educación superior como Kingston University, Shock Out Academy y London Contemporary Dance School.

Yoshio es Licenciado con Mención Honorífica en Danza Contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Danza Mexicana. Ha trabajdo con Béjart Ballet Lausanne, Danceworks Chicago, Coontempodanza, FDR DANCE, La Infinita Compañía, Japanese Experimental Collective Mishime-Kitchen, Gerardo Quiroz Producciones, entre otros. Es intérprete independiente y docente en la Academia de la Danza Mexicana (INBAL) y en JLR Danza.

Primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, Ha interpretado papeles principales en teatros como la Ópera de París, Teatro de la Escala de Milán, Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Teatro Bunka Kaikan Tokyo, entre otros. También interpretó el papel de Clara en El Cascanueces con el New York City Ballet. Egresada de la Escuela de la Ópera de París, también es Licenciada en Danza por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Es directora artística, productora y fundadora del concurso de danza internacional Prix Luisa Díaz.

Yosvani Ramos se graduó de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ha bailado con L'Opéra National de París y como Priemr Baialrín en el English National Ballet (ENB), Australian Ballet, Cincinnati Ballet y Colorado Ballet. Ha actuado como artista invitado en todo el mundo y ha enseñado para algunas de las compañías más renombradas del mundo.  Yosvani es actualmente el Director Artístico del Ballet de Monterrey, posición que ocupa desde Enero del 2024.

Graduado del Conservatorio Nacional en París, su carrera profesional comenzó en Nye Carte Blanche en Noruega. Comenzó a dar clase en LCDS en 2012 y ahora es Director de la Licenciatura en Danza Contemporánea en esta renombrada institución.  Ha sido director de ensayos de las compañías Ballet Lorent y Company Chameleon. Trabajado  con Luc Petton, Gilles Schamber, Scottish Dance Theatre y Maryse Delente.

Tanya Phelps es una reconocida maestra de danza, coreógrafa y coach, con una amplia trayectoria en ballet, jazz, contemporáneo y tap. Es Directora de Proyectos Especiales y Programación, se encarga del desarrollo de currículums y programas educativos de la Goh Ballet Academy.  Cuenta con certificaciones de Progressive Ballet Technique, American Ballet Theatre, y es profesora de la Royal Academy of Dance, ha recibido formación en técnica Vaganova con Xu Ding Zhong (Beijing Dance Academy) y en Balanchine con Suki Schorer.

Natalya Getman estudió en la Academia Vaganova de San Petersburgo bajo la mentoría de Ludmila Kovalevase graduó con honores en la Escuela Coreográfica de Uzbekistán y destacó como solista y bailarina principal en el Teatro Estatal de Ballet y Ópera de Turkmenistán. Natalya es Directora Artística de Bossov Ballet Theatre (BBT). 

En 1984 funda la compañía Hot Jazz Dance, que más tarde se convertiría en la Compañía Opus Ballet, desarrollando un nuevo lenguaje coreográfico, fruto de una profunda investigación en el campo de la danza moderna y contemporánea.  En 1999 funda la Centro Internacional Danza y Espectáculos Opus Ballet y continua  siendo la directora artística de la Compañía Opus Ballet. 

Graduado con especialidad en Ballet Clásico de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso en La Habana (Cuba), formó parte del Ballet Nacional de Cuba, en el Taller Coreográfico de la UNAM y la Compañía Nacional de Danza de México. Es fundador y director de Mexico City Ballet (MXCB) y Director Artístico de la Compañía de Danza del Estado de México.