Faculty

Nicholas Palmquist es un docente y coreógrafo de reconocimiento internacional, actualmente radicado en Europa.

Durante su etapa como bailarín freelance en Nueva York, su experiencia profesional abarcó desde proyectos cinematográficos como In the Heights y apariciones en Saturday Night Live, The Tonight Show y series originales de Netflix, hasta presentaciones en vivo con American Dance Machine en The Joyce Theater y en la serie Works & Process del Museo Guggenheim. Bailó para Mia Michaels en Radio City Music Hall junto a The Rockettes, y posteriormente para Rob Ashford en The Tony Awards.

El carácter archivístico de American Dance Machine for the Twenty-First Century, así como el particular fragmento de la historia neoyorquina que vivió junto a Wayne Cilento, Margo Sappington y Donna McKechnie, cultivaron en él un profundo respeto por el proceso creativo. Esta experiencia contrastó de manera enriquecedora con los proyectos comerciales propios de una sociedad atravesada por las redes sociales y con su crianza en el medio oeste estadounidense.

Nicholas y su trabajo han sido destacados en Vogue Magazine, la CFDA x Vogue Gala, Numéro China, Dance Magazine, Dance Teacher Magazine, Tanz Magazine, Vogue México, Nordstrom, y en New York Fashion Weekpara Jean Paul Gaultier y Kenzo.

Ha colaborado con Diana Vishneva como partenaire en una obra original de Edward Club, y ha sido docente en su festival Context en Moscú y San Petersburgo. Recientemente creó un estreno mundial para el Semperoper Ballett en Alemania. Asimismo, ha impartido talleres para Staatsballett Berlin y su programa educativo Tanz ist Klasse!, espacios en los que continúa desarrollando su lenguaje de movimiento híbrido hasta consolidarlo como un método. Desde una perspectiva pedagógica, ha ampliado su práctica al observar cómo sus ideas se traducen en diversos rangos de edad y niveles de experiencia.

Además de sus reconocidas clases en Steps on Broadway en Nueva York, Nicholas ha sido invitado a enseñar en Italia, España, Filipinas, Francia, Londres, Alemania, Brasil, Austria, México, Suecia, Rusia, Polonia, Paraguay, Shanghái, Japón, Eslovaquia y Suiza.

Durante la pandemia, a través de su cuenta de Instagram @napalmquist, coordinó y recaudó miles de dólares para fortalecer los vínculos entre espacios de danza, artistas, estudiantes y público. Su enfoque particular en la artisticidad, la educación y la musicalidad ha encontrado un amplio respaldo en las redes sociales, y Nicholas se reconoce agradecido y curioso de ser un artista de su generación. La experiencia de enseñar en línea durante ese periodo —en soledad, desde los estudios de Broadway Dance Center en Times Square— moldeó, desafió y reafirmó su compromiso con una educación dancística de alta calidad.

Su colaboración más reciente con Dance Masterclass, Intro to the Art of Teaching, se encuentra actualmente disponible en su plataforma internacional por suscripción.

Yosvani Ramos nació en Camagüey, Cuba y en 1997 se graduó de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. A los 17 años, en 1996, ganó la medalla de plata y mejor pareja en el Concurso Internacional de Ballet (IBC) en Varna, Bulgaria. En 1998, mientras bailaba con el Joven Ballet de Francia, ganó la medalla de plata en el USA IBC en Jackson, Mississippi. El mismo año, también ganó la medalla de oro en el IBC de París, Francia. Posteriormente, en 1999, ganó la medalla de plata en el IBC de Nagoya, Japón y bailó con el Ballet de l'Opéra National de París.

En el verano de 1999, se unió al English National Ballet (ENB) como Solista y fue ascendido a Primer Solista en el 2000. Luego, en 2003, después de su actuación como Franz en Coppélia, fue ascendido a Primer Bailarín. Continuó bailando con ENB hasta el 2008, cuando se unió al Australian Ballet como Primer Bailarín hasta el 2013. Al año siguiente, actuó como Primer Bailarín con el Cincinnati Ballet antes de unirse al Colorado Ballet en los EE. UU. también como Primer Bailarín en el 2015, donde permaneció hasta su retiro de los escenarios en abril del 2023.

Ha actuado como artista invitado en todo el mundo y ha enseñado para compañías como The Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet, New English Ballet Theatre y Northern Ballet Theatre en Inglaterra, Pittsburgh Ballet Theatre en EE. UU. y como maestro de ballet invitado para el Ballet Nacional Finlandés en Helsinki, Finlandia. Yosvani es el Patrón del Kings International Ballet Academy en Leicester, Reino Unido. Ha bailado los papeles principales en importantes ballets clásicos como Giselle, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Romeo y Julieta, Don Quijote, Cenicienta, La Bella Durmiente, El Cascanueces, La Viuda Alegre, Manon, La Silphíde, La Reina de las Nieves, así como ballets de Balanchine, Ratmansky, Duato, Twyla Tharp, Mark Morris y muchos otros. Además, ha coreografiado piezas originales para English National Ballet, Colorado Ballet, Colorado Ballet Academy y el Ballet de Monterrey.

Yosvani es actualmente el Director Artístico del Ballet de Monterrey, posición que ocupa desde Enero del 2024.

Claudia Zaccari se formó en la escuela del Teatro dell'Opera di Roma (Italia) dónde llegó a ser primera bailarina. Bailó en prestigiosos teatros internacionales y ha interpretado obras de coreógrafos como George Balanchine, Zarko Prebil, Aurell Milloss y Roland Petit, con estrellas como Maya Plisetskaya, Carla Fracci y Vladimir Vassiliev. Es directora artística, profesora, coreógrafa y consultora para numerosas escuelas y eventos en el mundo.

Como consultora artística de Prisma Spettacoli que promueve eventos internacionales de danza y música, presentó compañías como Delfos Contemprary Dance Company (México), Raca Cia de Danca (Brasil), Ballet Folklorico, (México), Quasar de Brasil, Scapino Ballet Rotterdam y Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán. La maestra Zaccari es directora del departamento de ballet clásico de Opus Ballet (Florencia, Italia) y participa dando clases magistrales de ballet para profesores y estudiantes en China continental. Además, ha colaborado por más de 20 años con la marca So Danca dancewear de Brasil como representante de Relaciones Públicas Internacionales. A través de los esfuerzos de la Maestra. Zaccari, So Danca ha patrocinado prestigiosos concursos y eventos de danza, y así, promovido con éxito los intercambios culturales en Asia, América y Europa.

Originario de Oxford, Tom es un reconocido docente, científico de la danza y director artístico que trabaja a nivel internacional en la intersección entre el movimiento, la danza y las ciencias del comportamiento. Es fundador del colectivo de investigación del movimiento Ferus Animi // Terra Nova y director de la productora de medios digitales Artes et Artifica. Anteriormente fue Director Asociado de la reconocida compañía de teatro inmersivo Punchdrunk y de la empresa de realidad aumentada Niantic.

A lo largo de una carrera multidisciplinaria como intérprete, docente y director, Tom ha colaborado con compañías como Ultima Vez, AΦE, English National Ballet, Rambert Dance Company, The National Theatre London, Shakespeare’s Globe, DV8 Physical Theatre y Protein Dance; con músicos como Kymara, Florence Welsh, Jack White, Penguin Café y Roland Van Campenhout; y con directores y directores de movimiento como Joe Wright, Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Vandekeybus, Felix Barrett, Marc Munden, Xavier Dolan, Tom Hooper, Wayne McGregor, Alexandra Reynolds y James Cousins.

Es docente habitual en el circuito europeo de festivales, incluyendo el festival b12 en Berlín, Impulstanz en Viena y Deltebre Dansa en Cataluña. Asimismo, ha trabajado como consultor de movimiento y casting para la industria de la televisión y el cine con empresas como Netflix, Warner Bros. Pictures, Universal Pictures y Working Title Films.

Tom es egresado de Rambert (Foundation Degree), London Contemporary Dance School (Licenciatura con honores en Danza Contemporánea) y del Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Maestría en Ciencias de la Danza). Cuenta con certificaciones académicas en Neurociencia y Rendimiento Deportivo por Barça Universitas, y actualmente cursa un Master of Studies en la Universidad de Oxford, enfocado en Terapia Cognitiva Basada en Mindfulness.

Ha compartido su investigación sobre “Principios de neuroplasticidad para intérpretes interdisciplinarios” y “La relación entre el entrenamiento basado en mindfulness y los estados de flujo” en instituciones como P.A.R.T.S., The Northern School of Contemporary Dance, The Embodiment Conference y The European School of Osteopathy. A partir de esta investigación, diseñó un programa académico en Psicología y Fisiología del Rendimiento para The Oxford School of Drama.

En 2022 se incorporó al equipo docente de LCDS, donde supervisó el diseño, validación e implementación del programa MA Dance: Performance junto al Dr. Martin Hargreaves y la Dra. Efrosini Protopapa, asumiendo posteriormente el cargo de Course Leader tras el lanzamiento oficial del programa en 2023.

Tanya Phelps es una reconocida maestra de danza, coreógrafa y coach, con una amplia trayectoria en ballet, jazz, contemporáneo y tap. Desde 2003 forma parte de la Goh Ballet Academy, donde ha enseñado a estudiantes de todas las edades, además de preparar a bailarines para competencias, exámenes, rehabilitación y perfeccionamiento técnico.

Como Directora de Proyectos Especiales y Programación, se encarga del desarrollo de currículums y programas educativos, así como de la coordinación de presentaciones externas y relaciones estratégicas para fortalecer la presencia institucional.

A lo largo de su carrera, ha sido galardonada por su coreografía en múltiples formatos, desde competencias y eventos hasta musicales y bodas. Su trabajo colaborativo ha llevado a alianzas con diversas compañías culturales, y sus estudiantes han alcanzado reconocimiento internacional, incluyendo el 1er lugar en YAGP (Youth America Grand Prix).

Además de su labor en Goh Ballet, Tanya ha sido jurado, instructora de masterclasses y coordinadora del Global Dance Challenge, participando también en la creación de reglamentos y la gestión digital del concurso.

Como intérprete, ha bailado en ballets como Giselle, Don Quijote, La Fille Mal Gardée, Paquita, La Bella Durmiente y El Cascanueces. Ha sido presentadora de eventos en inglés y mandarín, incluyendo una gira en China, y ha aparecido como bailarina, actriz y modelo en televisión.

Cuenta con certificaciones de Progressive Ballet Technique, American Ballet Theatre (niveles primario al 3), y es profesora registrada de la Royal Academy of Dance. También ha recibido formación en técnica Vaganova con Xu Ding Zhong (Beijing Dance Academy) y en técnica Balanchine con Suki Schorer.

Apasionada por la enseñanza, Tanya Phelps se distingue por su compromiso con la formación de artistas integrales y por su capacidad de inspirar a través de la danza.

Casey comenzó a bailar a los 10 años con Jacques d'Amboise en Nueva York. Se ha presentado en la Casa Blanca, Kennedy Center, Lincoln Center, Smithsonian y Madison Square Garden, así como en Disneyland (Tokio), Taiwán, y en Venezuela como Capitana del Equipo Oficial de Danza de los Atlanta Hawks de la NBA. Ha trabajado con Gloria Estefan, Will Smith y Chayanne. Sus créditos televisivos incluyen Extreme Home Makeover, MTV, CBS, Univisión y Telemundo. Casey fundó CDI en 2014, desarrollando un programa que busca cerrar la brecha entre la formación y la vida laboral en la actual industria de la danza comercial.

Bailarina profesional, coreógrafa y docente con sede en Nueva York, Jourdan ha explorado los mundos de la danza de concierto, comercial y el teatro musical, tanto delante como detrás del escenario. Después de graduarse de la Universidad de Nueva York con un título en Ciencia y Medicina de la Danza, Jourdan se integró a Complexions Contemporary Ballet bajo la dirección de Dwight Rhoden y Desmond Richardson, donde bailó durante cuatro temporadas. Epstein estuvo en el elenco original del musical The Prince of Egypt, donde fue dance captain; asistió a Andy Blankenbuehler en la coreografía de Only Gold Off Broadway; y trabaja estrechamente con Marguerite Derricks. Sus créditos televisivos incluyen: The Marvelous Mrs Maisel, Dispatches from Elsewhere, Jimmy Kimmel Live, Tonight Show, Evil, The Flight Attendant, NBC Upfronts y la película In The Heights. Jourdan también ha sido parte de los elencos de Bad Boys of Dance, Company XIV y The Radio City Rockettes. Trabaja como bailarina en The Metropolitan Opera y con Twyla Tharp. Jourdan es maestra en Joffrey Ballet School en Nueva York y en los programas de Complexions Academy.

Fue seleccionado a los 10 años para estudiar en la Academia de Ballet del Bolshoi en Moscú (Rusia). Al graduarse, se mudó a Nueva York para estudiar -con beca completa- en Juilliard School, donde se graduó como licenciado en Danza Moderna y Coreografía. Bailó ocho temporadas con el Ballet de la Ópera Metropolitana de Nueva York, a la par, impartía clases de ballet y coreografía en la Escuela de Artes de Harlem. Después de realizar su primer cortometraje en 2003, Dmitry cursó la Maestría en Cine en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su película “My Father is Baryshnikov” recibió varios premios y se programó en salas de cine y televisión. En 2014, formó parte del equipo de coreógrafos de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi. Ha sido maestro invitado en EUA, Italia, México, Hong King y Australia; y jurado en competencias internacionales de danza. Actualmente, es director de Russian Ballet International (RBI), productor de los Cursos Intensivos de Verano de Bolshoi Ballet Academy en Rusia, Italia, Suiza y Japón, y de la plataforma digital de enseñanza del ballet de Bolshoi.

Pedro Lapetra Miñana nació en Zaragoza, España, y comenzó su formación en la Escuela Municipal de Danza bajo la dirección de Cristina Miñana. Continuó su formación en el Bartholin International Ballet Seminar en Copenhague, donde recibió una beca para estudiar la técnica Bournonville y trabajar con renombrados maestros internacionales.

En 2001, se unió al European Ballet como bailarín principal, y luego formó parte del Ballet Nacional de Noruega, interpretando obras de grandes coreógrafos como Jiri Kylian y George Balanchine. En 2003, ingresó al English National Ballet, donde destacó durante 19 años en papeles principales y solistas, incluyendo Mercutio en Romeo & Juliet, Bluebird en Sleeping Beauty y Ali en Le Corsaire. Trabajó con coreógrafos de renombre como Roland Petit, Akram Khan y Christopher Wheeldon, y se presentó en prestigiosos teatros como el Palais Garnier en París y el Teatro Bolshoien Moscú.

Además de su carrera como intérprete, Pedro se graduó del Royal Ballet Teaching Diploma en 2018 y ha sido profesor invitado en compañías como el San Francisco Ballet y el Royal Swedish Ballet. En 2022, fue Asistente de Coreografíapara Cenicienta de Tamara Rojo en el Royal Swedish Ballet. Actualmente, es miembro de la facultad en la Milwaukee Ballet School & Academy.

Graduado del Conservatorio Nacional en París, su carrera profesional comenzó en Nye Carte Blanche en Noruega.

Regresó a Francia para trabajar con Luc Petton y Gilles Schamber. En 2002, se integró al Scottish Dance Theatre donde trabajó con coreógrafos como: Ruy Horta, Didi Veldman, Janet Smith y Liv Lorent. Volvió a Francia por segunda vez en 2006 para trabajar con Maryse Delente, reintegrarse a la compañía de Luc Petton y trabajar con compañías que mezclan la danza y el circo como: L’eolienne y Acronote. Ha sido director de ensayos de las compañías Ballet Lorent y Company Chameleon. Comenzó a dar clase en LCDS en 2012 y ahora es Director de la Licenciatura en Danza Contemporánea en esta renombrada institución.

KATHRYN ALTER es coreógrafa, bailarina, maestra y música. Se ha presentado y ha mostrado su coreografía por el mundo, recientemente en Arts On Site NYC, como parte del festival Soliloquios y Diálogos en el Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán en Ciudad de México, La MaMa Moves in Nueva York, el Festival de Butoh de Kyoto, y como parte del Festival EstroGenius en Cooper Union en Nueva York. 

Actualmente, Kathryn es una becaria del programa Fulbright Scholar 2024/25. Fue una artista comisionada por Women in Motion 2023/24 y por Eva Dean Dance Air 2023/24. Su trabajo se propone enviar y recibir mensajes viscerales, ofreciéndole a su público una nueva manera de ver algo que tal vez ya conocían y la oportunidad de reimaginar su humanidad. 

Parte integral de su trabajo son relaciones de largo plazo y colaboraciones. Junto con su colaborador Ty Turley ha estado explorando las posibilidades de la integración entre la danza y los medios, y la creación de instalaciones virtuales (https://www.kathrynalter.com/be-coming) y escénicas. Al terminar su MFA de Hunter College Kathryn recibió el Premio Presidencial por Excelencia Artística 2020. 

Fue miembro de la Compañía de Danza José Limón durante 15 años y la Directora del Programa de Estudios Profesionales Limón durante 5 años. Es maestra para la Compañía Limón, ha reconstruido obras de José Limón para la Compañía José Limón, el Ballet Nacional de México, Ballet Am Rhein y el Taller Coreográfico de UNAM, y dirige talleres nacionales e internacionales. Ella ha participado en tres proyectos de implementación de Limón4Kids en México: con Saludarte (2016, 2017) y con Semilleros Creativos (2023).

Laja Field es una creadora, educadora e intérprete internacional de danza-teatro que trabaja en Estados Unidos, Canadá, Centroamérica y Europa. Entre los hitos de su trayectoria se encuentran el estreno de su solo Breaking Bread en el festival b12 de Berlín, una comisión de Project InTandem en Calgary y su trabajo coreográfico con GibneyPro. Su obra más reciente, Votes 4 Mars, se estrenó con Second Avenue Dance Company en NYU | Tisch, institución donde también se desempeñó como profesora adjunta.

Reconocida como una docente muy solicitada, Laja ha compartido sus talleres en distintos países, desde México hasta Luxemburgo, destacando su participación en el Festival Deltebre Dansa en España y en Transformation, de Danse à la Carte, en Montreal.

Originaria de Salt Lake City, Utah, Laja creció en un entorno culturalmente diverso y profundamente ligado a la comida, con influencias de la Costa Azul francesa y de una comunidad judía muy presente de Brooklyn. Su formación en danza creativa comenzó con Ms. Pearl, bajo la premisa de que “el niño es el artista”. Durante la preparatoria, Sofia Gorderimpulsó su vocación hacia una práctica profesional, lo que la llevó a integrarse a RawMoves Dance Company, dirigida por Nicholas Cendese y Natosha Washington.

Su trayectoria profesional despegó tras interpretar obras del artista invitado Johannes Wieland en la Universidad de Utah, donde obtuvo su BFA magna cum laude en 2012. Ese mismo año se incorporó al Staatstheater Kassel en Alemania, sumergiéndose durante casi cuatro años en el mundo del teatro-danza inmersivo. Allí participó en seis producciones originales de Wieland, así como en obras de reconocidos creadores como Hofesh Shechter, Stella Zannouy Chris Haring, incluyendo una gira al Volkstheater de Viena en el marco de ImPulsTanz. Entre las influencias más significativas de ese periodo se encuentran Ryan Mason, Evangelos Poulanis, Michael Langenekert, Sita Ostheimer y sus destacados colegas.

En 2015, Laja se trasladó a Nueva York como miembro fundadora y directora de ensayos de Vim Vigor. Rápidamente se integró al cuerpo docente de Peridance y Gibney 280, introduciendo una nueva ola de floorwork —influenciada por el breaking y la capoeira— en la escena contemporánea. En 2017 cofundó, junto a Martin Durov, el proyecto LajaMartin, con el que realizó giras desde Panamá hasta Croacia y otros países, culminando con una comisión final para Ririe-Woodbury Dance Company en 2022.

Desde entonces, Laja desarrolla su trabajo de manera independiente, entrelazando situaciones de la vida real con una fisicalidad feroz y paisajes cinematográficos, construidos desde una mirada humana y onírica.

Originaria de Rusia, Natalya Getman demostró disciplina y talento excepcionales en la gimnasia artística. A los 9 años, ya era gimnasta profesional y fue preseleccionada para representar a la URSS en los Juegos Olímpicos. Poco después, descubrió su pasión en la danza clásica.

Fue alumna de Musaeva, Artista Nacional de la Unión Soviética, quien a su vez estudió con Balikova, una de las primeras discípulas de Agrippina Vaganova . Convirtiendola en tercera generación dentro de la tradición Vaganova. Continuó su formación en la Academia Vaganova de San Petersburgo bajo la mentoría de Ludmila Kovaleva, y se graduó con honores en la Escuela Coreográfica de Uzbekistán. 

Getman destacó como solista y bailarina principal en el Teatro Estatal de Ballet y Ópera de Turkmenistán, interpretando roles emblemáticos como Myrta en Giselle y Reina del Sueño en Don Quijote. Más tarde, se unió al Ballet de Moscú, donde continuó su carrera como solista y trabajó con figuras legendarias del ballet, como Ludmila Semenyaka, Mikhail Lavrosky, Anatoly Golovan y Galina Shylapina. Realizó extensas giras por Estados Unidos, España, Taiwán, Turquía, Israel y China. Finalmente, en 1999, decidió establecerse en Estados Unidos, donde ha desarrollado una carrera excepcional como maestra y directora artística.

Desde 2010, Natalya es Directora Artística de Bossov Ballet Theatre (BBT) en Maine, Estados Unidos, una de las academias de ballet preprofesional más prestigiosas de Nueva Inglaterra. Ha formado y preparado a bailarines de todo el mundo para ingresar a compañías profesionales y universidades de danza de primer nivel.

Su repertorio como coreógrafa incluye obras originales como Heartbeat y Musical Dialogues, además de puestas en escena de clásicos del ballet y de musicales como West Side Story y El Fantasma de la Ópera. Su enfoque combina la metodología del ballet ruso con la creatividad y versatilidad del entorno dancístico estadounidense, formando una nueva generación de bailarines capaces de enfrentar las demandas del ballet actual.

Coreógrafa, directora creativa y de movimiento con más de 25 años en la industria comercial, Olu Alatise ha trabajado con artistas y marcas como Jax Jones, Lily Allen, Jason Derulo, Rihanna, Nike, Asos, Puma, Sports Direct, entre otros.

También ha participado en las Olimpiadas 2012, el Jubileo de la Reina, Mobo Awards, y otros eventos. Como miembro de la compañía Boy Blue, formó parte del elenco del galardonado show Pied Piper, obra de danza urbana basada en el cuento “El flautista de Hamelín”.

Alatise es fundadora y directora de Afroqueens, que utiliza movimiento especializado en danza africana con un enfoque en las danzas provenientes de la Diáspora Africana. Con ello, se ha convertido en una modelo a seguir para la comunidad, creando espacios interactivos, conversatorios y espacios inmersivos para la creación de nuevas piezas.

Siguiendo esta misma línea, Olu Alatise ha trabajado cercanamente con instituciones que promueven la participación en las artes y en la comunidad como son: Afrodanceblast, Afro and More battles, Body and Soul Charity, MIND Charity, ZOONATION youth company, RedBull's Bring the Vim, Queens Speech exchange, y Open Arts Surgery.

Además de enseñar y participar en su comunidad, Alatise ha trabajado en centros de educación superior como Kingston University, Shock Out Academy y London Contemporary Dance School.

Yoshio es Licenciado con Mención Honorífica en Danza Contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Danza Mexicana.

Ha complementado su formación en diversas técnicas de danza acudiendo a cursos, capacitaciones, residencias y programas de entrenamiento interdisciplinarios, con profesionales del cuerpo y la escena en México y el extranjero.

Ha participado como figurante en Béjart Ballet Lausanne y con la compañía Danceworks Chicago.

Como artista escénico ha colaborado en proyectos independientes y en compañías como: Contempodanza, FDR DANCE, Aksenti Danza Contemporánea, El Cuerpo Mutable, Cìa. Realizando Ideas, Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, Japanese Experimental Collective Mishime-Kitchen, La Infinita Compañía, Compañía Chocolate con Leche, Dramaturgia Kinética, Colectivo Carretel Danza, Colectivo en Ningúnlugar, Tadeco Teatro, Gerardo Quiroz Producciones, entre otros.

Ganó medalla de oro en el Séptimo Concurso Internacional Atittude, primer lugar en el Concurso de Coreografía del Festival Angelopolitano, y medalla de oro en el XIII Concurso Interacadémico. Actualmente, es intérprete independiente y docente en la Academia de la Danza Mexicana (INBAL) y en JLR Danza.